Popovits Zoltán

A Wikipédiából, a szabad enciklopédiából
Popovits Zoltán
2006-ban
2006-ban
Született1940. március 17. (84 éves)[1][2]
Eger
Állampolgársága
Nemzetiségemagyar, finn, amerikai[3]
HázastársaHibay Éva
Foglalkozása
Kitüntetései

Popovits Zoltán aláírása
Popovits Zoltán aláírása

A Wikimédia Commons tartalmaz Popovits Zoltán témájú médiaállományokat.
SablonWikidataSegítség

Popovits Zoltán (Eger, 1940. március 17. –) magyar-finn-amerikai szobrászművész, ékszertervező, a budapesti Moholy-Nagy Művészeti Egyetem tiszteletbeli doktora (2007). Az ő nevéhez fűződik az 1956-os forradalom egyik legkorábbi emlékművének megalkotása, amelyet 1968-ban állítottak fel Denver belvárosában, a ”Magyar Szabadság Parkban”[4][5] Az 1940-es évek végén szüleivel kényszer emigrált Magyarországról. Németországban, Ausztráliában majd az Amerikai Egyesült Államokban élt, végül Finnországban lelt otthonra, ahol a Lapponia Jewelry ékszertervezőjeként világhírnévre tett szert. Az 1990-es évek közepén újra útnak indult és ezúttal szülővárosában, Egerben telepedett le. Élete összekapcsolódott a vándorlással, az újhoz, a gyorsan változóhoz való alkalmazkodással, a világ sokrétűségének befogadásával, a mindig aktív kíváncsi jelenlét állapotával. Popovits Zoltán munkáinak legfontosabb jellemzője, hogy nyelve egyetemes. Nem kötődik stílusokhoz, trendekhez, művészete egy külön öntörvényű világ, amelyet a természettel való kapcsolatából merít, új vizuális értékeket létrehozva.[6][7]

Életútja[szerkesztés]

Popovits Zoltán 1940. március 17-én született Egerben. Innen családjával Budapestre költözött, ahol építészmérnök édesapja Popovits István az Oktatásügyi Minisztérium műemlékvédelemmel és a közoktatási intézmények épületeivel foglalkozó főtisztviselője lett. 1944-ben a család csatlakozott a nyugat felé tartó menekültáradathoz. Szentgotthárdnál még reménykedve vártak három hónapot, ám amikor a szovjet csapatok átkeltek a Dunán, elhagyták Magyarországot. Előbb Ausztriába mentek, majd Nyugat-Németországban, Murnauban telepedtek le. Az apa itt, az amerikai hadsereg alkalmazásában dolgozott mérnökként. Négy év múlva innen is továbbmentek, a Föld túlsó felére, Ausztráliába, ahol öt évet töltöttek. Popovits Zoltán 14 éves volt, amikor egy újabb kontinensre, Amerikába vándoroltak tovább. Itt az USA-ban végezte egyetemi tanulmányait. Repülőgéptervezést, majd építészetet tanult, végül szobrászként diplomázott a Kansas City Art Institute-ban 1965-ben.

Nostalgia címmel rendezett első önálló finnországi kiállítása Helsinkiben (1966)

Ezután két évre szóló Fullbright-ösztöndíjjal a Finn Képzőművészeti Főiskolán folytatta tanulmányait. Ám az ösztöndíj lejárta után sem tért vissza Amerikába. Letelepedett Finnországban. A porkkalai félszigeten talált magának otthont és műtermet. Erdő közepén, tenger partján, mégis közel Helsinkihez, a kulturális hatásokhoz. A félreeső lakóhely csendje és nyugalma rendkívül jó keretet biztosított a nyugodt alkotáshoz.[8][9] Első önálló kiállítása Finnországban Nostalgia címmel 1966 decemberében nyílt meg. A következő majd 50 évben szobrászként és ékszertervezőként dolgozott. 1969-1971 között az Arabia Porcelángyár tervezője, 1975-től pedig a Lapponia Jewelry megbecsült ékszertervezője lett.[10] Sokáig úgy tekintettek rá, mint „idegen madárra”. Ám ez őt egyáltalán nem zavarta. Önnön belső indíttatására hallgatva munkálkodott. Érezte, jó úton halad. Csaknem két évtizede dolgozott már Finnországban, túl volt egy sor egyéni és csoportos kiállításon, amikor alkotói súlyának megfelelően kezdték értékelni őt, és a Finn Szobrászok Szövetsége tagjai közé választotta. Néhány éven belül a finn képzőművészet és iparművészet meghatározó egyéniségei közé emelkedett. Az 1980-as évek végén Finnország egyik legelismertebb szobrászművészének tekintették.[11][12]

Popovits legszimbolikusabb alkotása az Emigráció című gránit bőrönd (1992)

Az 1990-es években öt esztendeig a szobrászszövetség alelnöki és a Finn Művészek Érdekvédelmi Szövetségének elnöki tisztjét töltötte be. 1990-ben visszakapta magyar állampolgárságát. Egy évtizeden át az esztendő egy részét Magyarországon, másik részét, Finnországban töltötte, míg végül 1995-ben feleségével, Hibay Éva fuvolaművésszel együtt hazatért szülővárosába, és Eger környékén Szarvaskőn telepedtek le. Még ebben az évben rendezte meg az első önálló magyarországi kiállítását, a győri RAS (Regionális Alternatív Stúdió) galériahajón. Tíz év után ismét költözött. Néhány évig Csopakon alkotott, majd visszatért második hazájába Finnországba. A világutazó világpolgár, aki mindig úgy érezte, hogy a Föld bármely pontján meg tudja teremteni alkotói tevékenysége feltételeit, 2013-ban ismét visszatért oda, ahonnan ötéves korában elindult.[11] Popovits Zoltán legszimbolikusabb alkotása az a kőből készült bőrönd, (Emigráció - 1992) amely leginkább jellemző életére. A Magyarországot gyermekkorában elhagyni kényszerült művész egész életútja vándorlás volt annak ellenére, hogy több mint négy évtizedet töltött Finnországban, ahol az egyik legismertebb szobrász és ékszertervező.[13] Élete összekapcsolódott a vándorlással, az újhoz, a gyorsan változóhoz való alkalmazkodással, a világ sokrétűségének befogadásával, értékként való értékelésével, a mindig aktív kíváncsi jelenlét állapotával, filozófiai mélységek megközelítésével.[14]

Popovits Zoltánt 2013. augusztus 20. alkalmából a Magyar Érdemrend Lovagkeresztjével tüntették ki, sajátos, sokoldalú művészeti munkássága elismeréseként, a formatervezés és képzőművészet terén Finnországban elért kiemelkedő teljesítményéért. Művészetét és sajátos formavilágát magyar származása, fiatalkori észak-amerikai benyomásai és a finnországi, skandináv hatások együtt alakították. Munkásságát nemzetközileg ismerik és nagyra becsülik. Az utóbbi évtizedekben kiállításai hangsúlyosan a magyar kulturális jelenlétet képviselték Finnországban.[5][15]

Művészete[szerkesztés]

Popovits Zoltán művészetében nyomon követhetők a különböző képző- és iparművészeti hatások, az építészeti és formatervezési momentumok, a műtárgy és a design fogalmi összekapcsolása, saját nyelvén való megjelenítése. Anyagválasztása és az anyagok ütköztetése elsőre bizarr, furcsa helyzetet teremt. Műveire jellemző a bipolaritás, a kétsarkúság. Kettősségüket az adja, hogy (akár egy műtárgyon belül) konfrontálódnak a szélsőségek: puhaság és keménység, monumentalitás és miniatürizálás, költőiség és hétköznapiság, organikus és architektonikus, női és férfi karakter, stb. Popovits egyrészről vizuálisan „átad” a nézőnek egy tárgy-szobrot, másrészről viszont szinte megköveteli, hogy asszociációink által bontsuk ki a művét és próbáljunk belépni annak erőterébe.

Popovits Zoltán finnországi munkásságának 50. évfordulójára rendezett kiállítása Helsinkiben, az Amos Anderson Art Museum-ban.(2016)

Plasztikai alkotásai anyagukat, formájukat és gondolatiságukat tekintve a közép-európai művészettől eltérőek, az északi tárgykultúra egyszerűsége és természet közelisége érződik bennük. Alkotásai gyakran bonyolult filozófiai tartalmú, áttételes jelentéssel bíró elegáns formájú tárgyak. Formagazdagság és tömör, jelszerű megjelenítés jellemzi őket. Popovits Zoltán szobrai különböző stílusirányzatok – a kezdeti kissé amerikaias Pop-artot a szürreális, a konceptuális és a posztmodern látásmód követi – vonzásában születtek. A fa és a szobrainak fő anyaga. E kétféle tapintású, textúrájú matéria asszociációkat keltő egyszerű, lecsupaszított formákban jelenik meg. Popovits Zoltán szobrászatát az ambivalencia jellemzi, mindennek többes értelme van, vonzza a látszólagos ellentétek szintézise: az egyszerű és a bonyolult, a vonzó és a félelmetes, a mindennapi és a csodálatos, a pillanatnyi és az örökkévaló. Paradoxonokat. ellentétes gondolati, formai elemeket ötvöz szobraiban. Szobrászi munkásságával párhuzamos ékszertervezői tevékenysége. Szobor-ékszerei az erdei sétáin gyűjtött tárgyakból, töredékeiből épülő, természetből kiinduló egyedi alkotások. Gyakran kapcsol össze különböző anyagokat: ezüstöt ébenfával, aranyat tűzopállal és onixszal. Különleges ékszerei a kövek amorf alakzatait és a természetben talált tárgyak organikus formáit ötvözik.[16]

Célja mindig is az volt, hogy a műtárgy ne legyen szokványos, mert nem az a dolga, hogy felismerhető, egyből „azonosítható”, dekódolható legyen, hanem az, hogy felfedezőútra vigyen. Nem emlékeztetni akar valamire, hanem inkább felidézni valami ősit. Nem kényelmet kínál, hanem feszültséget.

Arra törekszem, hogy a szobor a nézőre egyszerre vonzón és taszítón hasson. A téma lehet félelmetes, de a forma és az anyag szépsége a megközelítésre csábít. Ugyanígy, ha a téma magával ragadó, az anyag a taszító. Íly módon a megoldhatatlan ellentétek fenntartják a mű belső feszültségét.

Popovits Zoltán[17]

Popovits számtalan anyaggal dolgozott: fenyőfa, tölgy, alma, kőris, nyír, éger, szil, juhar, nyárfa, ébenfa, papír, textil, homok, kagyló, gránit, márvány, vas, acél, ólom, bronz, ezüst, üveg, műanyag, terrakotta, kerámia stb.[14] Műveit vizsgálva azt is regisztrálhatjuk, hogy a változatos anyaghasználat, az anyagok ötvözése, a formateremtés gazdagsága, a korszakonkénti hangnemváltozás, a stílusmódosulások ellenére is egy egységes gondolatvilág által integrált szobrászattal szembesülhetünk, amelynek lényegi sajátossága a tömörség, az egyszerűség, az áttekinthető tömegalakítás, és ezzel szoros összefüggésben a jelszerű fogalmazás.[13] A ház, a kapu, a fal, a hajó, az asztal, a fal, a bábszerű emberalak, az emberi fejforma illetve arc visszatérő motívumai Popovits művészetének. Az általa újraformált fogalmi-tárgyi megtestesítés, a múltra visszautaló, a hagyományba ágyazódó, de a jelen jelenségeire és folyamataira is érvényes, szobrászi mondandó megfogalmazásának szűkszavú közege. Részletezéstől mentes, sallangjaitól megfosztott csaknem minden Popovits szobor, és ez mind formai, mind gondolati értelemben érvényes. A csupasz fogalmak nemesen egyszerű szobrászata ez.[18][17]

Munkássága[szerkesztés]

  • Korai alkotószakaszában, az 1960-as években fontos szerepet játszott a totemisztikus megformálásmód, majd az ezt felváltó amerikai Pop-art, amikor harsány színekkel dekorált kerámiákat készített.[17]
  • 1968-ban állították fel Denverben „Az 1956-os magyar felkelés emlékére” feliratú szobrát: halotti lepel alól kirajzolódó férfitestet ábrázoló domborművet, a legkorábbi ’56-os emlékművek egyikét.[4]
  • 1969-1971 között az Arabia Porcelángyár tervezője, kerámiái megnemesednek, a hófehér máz, a fekete és bronzszínű eozincsíkok, foltok szürreális hatású "edényszobrokat" díszítenek.
  • 1971-es szürrealista- dadaista, neoncső-hajú, hollywoodi Szex-Madonnájában és 1988-as hatalmas, tiszta színekkel festett, geometrikus táblaképeiben még érezni amerikai ízeket, de szobrászata egyre inkább egyfajta sejtelmes, elegáns, északi szürrealizmus felé halad, s egyre nagyobb hangsúlyt kapnak benne a természetes anyagok. Az álmodó és az álom címmel terrakottából, bronzból furcsa madarakat mintáz, ha megfordítjuk őket, lehunyt szemű arccá változnak, Popovits Zoltán egyik gyakran használt, többértelmű jelévé.
  • 1973-tól születnek terrakotta "piramisdobozai": gúlafedelű, vörös cseréptartókban hunyt szemű arcok, a szemeket fehér madártoll fedi vagy finomrajzú kagylólenyomat, néhol a doboz - mint régészeti lelet - cserépkezet rejt, ujjai közt apró tengeri kagylóval: piramisformában rejtett utalások az örökkévalóságra, a különös álmokra, s egyfajta tünékeny, Magritte-i szürrealizmusra.
  • 1976-os ezüst sakk-készletének figuráját egy rigókoponya öntvényéből alakítja ki, ezüstékszer-családját egy kopoltyúcsont formájából indítja. Ékszereit természetben talált tárgyak, gallyak, állatcsontok organikus formáiból építi fel.
  • 1988-as Hajója egy helsinki középület hatalmas, világos terében lebeg a mennyezetre függesztve. A halvány farétegekből összecsiszolt, óriási kecses hajóforma alja könnyed hullámvonal: mintha a levegő írná bele a hullámokat, vitorlái fehér-fekete törzsű, karcsú nyírfa fehérre festett ágaik csipkehálójával. Gazdag asszociációs tartalma az élet hajójától a legendák, a különös álmok hajójáig terjed, érzékenyen mintázott, elegáns, filozofikus tartalmú mű.[6]
Popovits Zoltán "A Nagy Könyv" című alkotása Egerben (2006)
  • 2006-ban felavatják Popovits Zoltán első magyarországi köztéri alkotását, „A Nagy Könyv” című márványból készült térplasztikáját. Az egri önkormányzat pályázatot hirdetett erre a szoborra, melyet végül ő nyert meg. A pályázat és a térplasztika előzményéhez hozzátartozik, hogy 2005-2006 folyamán a Magyar Televízió a BBC hasonló műsorfolyamának mintájára megrendezte A Nagy Könyv című vetélkedőt, ahol különféle fordulókon, szavazásokon azt kellett kideríteni, hogy a magyar olvasók számára melyik a legnépszerűbb, legközismertebb, legkedveltebb szépirodalmiolvasmány. Az adássorozat itthoni adaptációjának fő kezdeményezője, az ötlet magyarországi gazdája és szellemi megvalósítója az azóta tragikusan fiatalon elhunyt Békés Pál volt, aki hosszú éveken át a Magyar Televízió szerkesztője, kiváló író és meseíró. Ezt a rendhagyó televíziós vetélkedést végül Gárdonyi Géza műve, az Egri csillagok nyerte - ezért került sor a szoborpályázat meghirdetésére Egerben, és ezért jött létre ez a térplasztika éppen itt.[19]
  • 2008-as ”Védett fa” című alkotásában a természeti környezet jelentette a tartalmi és vizuális kiindulópontot. A gyárkéményre emlékeztető fallal körbevett fiatal kőrisnek csak a lombja látszott: ahol a gyárkémények füstölnek, ott a védett fa lombja zöldült. Az alkotás természetvédelmi és társadalomkritikus olvasata meglehetősen direkt és kissé didaktikus: az ember mindent tönkretesz, ami a körülötte levő természet részét képezi, a védelemhez pedig már nem elég a tiltás, ennél többre van szükség: erős bástyára.[20]

Popovits munkásságában számos olyan alkotás van, amelyek a természetet, vagy az embernek a természethez való viszonyát ábrázolják. Autonóm szobrászata sokoldalú, leleményes és meghökkentő tartalmi mélységekkel felruházottak. Szobrai az anyagszerűség szépségeit érzékeltető, rendkívül precíz kivitelben megmunkált tárgyak.[17]

Művei[szerkesztés]

Köztéri alkotásai[szerkesztés]

  • „Hungarian Freedom Monument” (Az 1956-os magyar forradalom emlékére) - 1968, Denver
  • "Portti" (Kapu) - 1979, Lutheránus Kongresszus Irodaháza, Helsinki
  • "Column" (Oszlop) - 1982, Kongresszusi Palota Bagdad
  • "Suihkukaivo" (Forrás) - 1985, Länsi-Pasila tér Helsinki
  • "Keidas" (Oázis) - 1985, Forum, Helsinki
  • "Suihkukaivo" (Szökőkút) - 1987, Sanomatalo Ház, Helsinki
  • "Pursi" (Hajó) - 1988, Uusimaa Önkormányzat, Helsinki
  • "Ilma" (Levegő) - 1991, Itäkeskus, Helsinki)
  • "Maa" (Föld) - 1991, Itäkeskus, Helsinki
  • „A Nagy Könyv” - 2006, Eger
  • „Védett fa” - 2008, Public Art, Eger

Szoborműveinek listája (válogatás)[szerkesztés]

Év A mű eredeti címe A mű címe magyarul Anyaga Kép
1960-as évek
1965 T-totem fa
Samurai Szamuráj acél
1966 Wool sock Gyapjú zokni terrakotta, poliészter gyanta
Pillow Párna terrakotta, poliészter gyanta
1967 Leather Jacket Bőrkabát terrakotta
Totem fa
1968 Cake City Kalácsváros terrakotta
1970-es évek
1970 Vase Váza mázas kőedény
Container Konténer mázas kőedény
1971 Madonna[Mj. 1] Madonna kerámia, neoncső, szőrme
Icon Ikon porvelán, neon, festett fa
1972 Evening Este festett fa, homok
Kitchen Chair Konyhaszék fenyőfa
Black Nike Fekete Niké festett acél
1973 Portrait Of H.H. terrakotta, szőrme
Secrets Of The Blind A vakság titkai terrakotta
1974 Relic Ereklye terrakotta, epoxy gyanta
1975 Chass Figures In Silver Sakkfigurák ezüstben patinált / ezüstözött bronz
Secrets Of The Blind 2 A vakság titkai 2 terrakotta
1976 Like a cloud wearing pants… Mint egy felhő nadrágban… bronz
Nike Niké fa
Time Is A Man, Space Is A Woman Az idő férfi, a tér nő terrakotta
The Cunning Of Reason Az észszerűség furfangja terrakotta
The Self And The Other Önmaga és a másik terrakotta
Never And Simultaneously Soha és egyidejűleg terrakotta
Tomb Is Womb Az anyaméh sír terrakotta
Thalassa Thalassza terrakotta
1977 Inaccessible history Megközelíthetetlen történelem terrakotta
Stigma Jel terrakotta
1980-as évek
1980 Phoenix Főnix raku agyag
Collective Memory Kollektív emlékezet terrakotta
Kheiron Kheiron fa, bronz
1983 Haiku Haiku márvány, bronz
Statue Szobor bronz, márvány
Night voices Éjszakai hangok bronz, márvány
The Garden of the Minotaur Minótauroszok kertje bronz, márvány
Shallows Sekélyek márvány, bronz
Masculine Object Férfias tárgy bronz, acél
House Plant Házi palánta bronz
Post Modern Posztmodern acél és fa
1984 Native plant Őshonos növény bronz
1985 New Fire Collection Új tűz kollekció[Mj. 2] arany, onyx
Ridge Gerinc nyírfa, festett rétegelt lemez
1986 Sleep of Adam Alvó Ádám raku agyag
1988 The Dreamer And The Dreamed Az álmodó és a megálmodott bronz
In Memoriam Yukio Mishima Misima Jukio emlékére gránit, gyufaszálak
Manhattan[Mj. 3] Manhattan gránit, fa, bronz
Wall Fal festett rétegelt lemez
Transylvania Transzilvánia fűzfa, gránit
Dwelling Hajlék fa, gránit
Small disaster Kicsi tragédia fa
Reilu (Surf)[Mj. 4] Igazságos vegyes technika
Kaikkeen (Surf)[Mj. 5] Minden vegyes technika
Sailing Vessel Vitorlás hajó fa
1989 Kitchen Skulpture Konyha szobor bronz, gránit
Kalu (Tool)[Mj. 6] Eszköz[Mj. 7] vas
The Dreamer And The Dreamed (passive) Az álmodó és a megálmodott (passzív) bronz
1990-es évek
1990 Depth Mélység festett rétegelt lemez
Program Program kerámia
The Boredoms Of Nefertiti Nofertiti unalmai festett rétegelt lemez, fa, nád
Catafalque Ravatal fa, gránit
Where do we come from? Where do we go? Honnan jövünk, hová megyünk? kerámia
1991 Armored Wessel Páncélozott hordozó gránit, acél
Mistral Misztrál[Mj. 8] | acél
Black Ridge Vonulat festett rétegelt lemez
The Essentials Of Good Taste A jó ízlés lényege krómozott acél, textil
1992 The Beauty of Authority A hatalom szépsége festett farostlemez, laminált lap
Sanitaria torso Szanitaria torzó szaniter porcelán
Sanitaria Jedi Szanitaria Jedi szaniter porcelán, neoncső
Emigration Emigráció ,
Small Catastrophe Table Kicsi nappali katasztrófa fa, üveg
1994 The Good Earth A jó Föld terrakotta
Steel Ridge Acél vonulat acél
1995 The Art Of Joinery A csapolás művészete fa
Third Eye Harmadik szem porcelán
1996 Living History Élő történelem fa
1997 Buddha Buddha
1999 Last Supper, Last Exit Utolsó vacsora, utolsó kijárat rétegelt lemez, linóleum
Manhattan II. Manhattan II. gránit, rétegelt és dekorit lemez, üveg, töltény
House of Cain / House of Abel Káin háza / Ábel háza márvány, bronz
The Western East A nyugati kelet , fa, papír
The Empty Nest Lakatlan fészek almafa
Icarus[Mj. 9] Ikarosz fa, papír, acélhuzal

Év A mű eredeti címe A mű címe magyarul Anyaga Kép
2000-es évek
2002 Portable Monument to the Man of your choice Hordozható műemlék az általad kiválasztott férfinak gránit, bronz
Collection Gyűjtemény fűzfa, acél
Dreamed A megálmodott terrakotta, bronz
Macbeth chess-set Macbeth sakk-készlet patinált / ezüstözött bronz, gránit
Variation on a theme by Benvenuto Cellini Variációk Cellinire márvány, ezüstözött bronz
A Small Working Model Of The Universe A világegyetem kicsi működő modellje acél, bronz, kerámia
2003 Finnish Legends Finn legendák[Mj. 10] fa
2004 The Sculpturegarden Of Eden Édeni szoborkert márvány, bronz
Meteora Souvenir Meteorák emléktárgy kő, bronz
Offering Áldozás fa, kő, ólom
The Walls Of Troy Trójai fal gránit, bronz, acél
2005 Balalaika Tree Balalajka fa fa
Talk Talk, Eat. Eat. Kiss Kiss Beszél beszél, eszik eszik, puszil puszil nyírfa
2006 Window Ablak fa
Noah The Navigator Noé a tengerjáró fa, kő, bronz, csont, kagyló, rovar
2008 Sérült hangszer fa
Shrine Szentély márvány, bronz
2009 Diana[Mj. 11] Diána bronz
Evolution Of Geometry A geometria evolúciója
Light-shipwreck Világító-hajótörés gránit, bronz
Kránicz Zsófia passiója fa, kő, ólom
2010-es évek
2010 Heroic Landscape Heroikus tájkép fa
Mirror Tükör kerámia
Death-mask of Pinochio Pinokkió halotti maszkja mandulafa
A Short History of Art A művészet rövid története festett fa, nyers kő
Centaur Wateringcan Kentaur locsolókanna kő, bronz
Ships from trees Hajók fából körtefa, tölgyfa
Pitcher Kancsó fa, kerámia
2011 Fukushima Haiku Fukushima Haiku gránit, bronz, porcelán
2012 Bonsai Garden Bonszai Kert bronz, üveg
Teapot Of Illumination Felvilágosodás teáskanna kerámia
Leonidas Leónidasz mandulafa
2013 In Memoriam Radnóti Az elszáradt hajtás - In Memoriam Radnóti fa
Cetus fetus Cethal fétusz olajfa
Observer Megfigyelő olajfa
2014 Street Utca gránit, bronz
Model for a Skyscraper Felhőkarcoló modellje cseresznyefa, kő
Unicornis botanicus Unicornis botanicus gránit, ezüstözött bronz
In praise of Herman Melville Herman Melville dicsérete csúzfa, gránit
Bardo Bardo kőris
Model for a Skyscraper in the style of Fernand Leger Fernand Léger stílusú felhőkarcoló modellje mandulafa, kő
2015 The Parking-lot of Sweet Memories Az édes emlékek parkolója cseresznyefa, aszfalt
Mark of Cain Káin pecsétje[Mj. 12] cseresznyefa
Heart of Darkness Szív a sötétből ébenfa, festett almafa
Nefertiti confronts Eternity with humor Nofertiti humorral szemléli az örökkévalót fűzfa
2016 Sky Scarper Felhőkarcoló szilvafa, gránit
Pieta Pietà tölgy, cseresznyefa, acél
In Memoriam: Hermann Rorschach In Memoriam: Hermann Rorschach diófa, nyírfa
Model Of a Submarine being dismantled Bontóban lévő tengeralattjáró modellje almafa
Decoy Mask Csalimadár álarc fenyőfa
2021 Alpha and omega Alfa és omega krómozott acél,fa

Művei közgyűjteményekben[szerkesztés]

  • Arabian Kerámiamúzeum, Helsinki, 1971
  • Ateneum, Helsinki - 1974
  • Kerámiamúzeum, Faenza, 1978
  • Lahden Művészeti Múzeum, Lahti, 1979
  • Iparművészeti Múzeum, Helsinki, 1981, 1986
  • Helsinki Városi Művészeti Múzeum, Helsinki, 1983, 1988, 1992
  • Amos Anderson Művészeti Múzeum, Helsinki 1985
  • Wäinö Aaltosen Múzeum, Turku, 1988
  • Kortárs Művészeti Múzeum / Kiasma, Helsinki, 2004
  • Rovaniemen-i Művészeti Múzeum, Rovaniemi, 2004

Kiállításai[szerkesztés]

1960-as évek

  • Denver Art Museum, Denver - 1962
  • Nelson-Atkins Museum, Kansas City - 1964
  • The Gallery, Denver - 1965
  • „Nostalgia” Roobertin Galéria, Helsinki – 1966
  • Taidehalli, Helsinki - 1967, 1984
  • Finnish Design Center, Helsinki - 1968
  • Kluuvin Galéria, Helsinki - 1968, 1988
  • Arabia Kiállítás Galéria, Helsinki - 1969

1970-es évek

  • Artek, Helsinki - 1970
  • Amos Anderson Művészeti Múzeum, Helsinki - 1972, 1985
  • Victoria and Albert Museum, London - 1972
  • Galerie Christel, Helsinki - 1972, 1976
  • Kerámiamúzeum, Faenza - 1973
  • Wäinö Aaltosen Múzeum, Turku - 1978

1980-as évek

  • Galerie Sculptor, Helsinki - 1980, 1983, 1988, 1991
  • Galerie Burgenstock, Braunschweig - 1981
  • Iparművészeti Múzeum, Helsinki - 1981, 1984, 1990, 1992
  • Museum für Kunst und Gewerben, Hampuri - 1982.
  • Landesmuseum Volk und Wirtschaft, Düsseldorf - 1982
  • Hetjens Museum, Düsseldorf - 1982
  • Museum für Kunstgewerbe, Frankfurt am Main - 1982
  • Helsingin kaupungin taidemuseo, Helsinki - 1984, 1987,1988, 1991
  • Hvitträsk, Espoo - 1985
  • Das Deutsche Goldschmiedehaus, Hanau - 1985
  • Goldsmiths' Hall, London - 1985
  • VII. Budapesti Nemzetközi Kisplasztikai Kiállítás, Műcsarnok, Budapest - 1987
  • "A fa nyelve" Iparművészeti Múzeum, Helsinki - 1987 és American Craft Museum, New York - 1988.
  • Sinebrychoffin Művészeti Múzeum, Helsinki 1987- 88
  • „Idő-Szín-Tér”, Finn Képzőművészeti Akadémia, Helsinki - 1987-89
  • II. Nemzetközi Portrészobrászati Triennálé, Gdańsk - 1989
  • Galerie Bellarte, Turku - 1989
  • Galleria Husa, Tampere - 1989

1990-es évek

  • Villa Stuck, München 1991
  • Keski-Suomen Múzeum, Jyväskylä - 1991
  • "Puu" Taideteollisuusmuseo, Helsinki 1992
  • "Hungaria 24", Debrecen - 1993
  • Design Forum, Helsinki - 1993
  • Bárka kiállítás, Vigadó Galéria, Budapest - 1994
  • Heves Megyei Művelődési Központ, Eger - 1994
  • Galleria Bronda, Helsinki - 1995.
  • Culture Center, Eger - 1995.
  • „Fémes hangok” - RAS Galéria Hajó, Győr - 1995.
  • Finn pop-art Múzeum, Helsinki - 1996
  • Trinitárius-templom Galéria, Eger - 1999
  • Újlipótvárosi Klubgaléria, Budapest – 1999

2000-es évek

  • Líceum, Eger - 2000.
  • Bruckner Haus, Linz - 2000.
  • Galleria Primavera, Helsinki - 2001
  • Studio Munsteiner, Stipshausen - 2002.
  • Synart Art Gallery, Frankfurt am Main - 2004.
  • Amos Anderson Művészeti Múzeum, Helsinki - 2004.
  • Manu Gallery, Budapest – 2004
  • Kepes György Vizuális Központ (Vitkovics-ház), Eger - 2005
  • Művészet Malom, Szentendre - 2006
  • Zsinagóga Galéria, Eger – 2006
  • „Hazatérés” Városrét Irodaépület, Győr – 2007
  • Aspis Galéria, Helsinki - 2009

2010-es évek

  • „Made In Hungary” Magyar Kulturális és Tudományos Központ U-Galéria, Helsinki – 2010
  • „(M)ilyenek a finnek?” - Néprajzi Múzeum, Budapest - 2010
  • Koski Muzeum, Finnország - 2010
  • „Synthesis”- Lapponia store and showroom, Helsinki – 2012
  • Szépművészeti Múzeum, Pori - 2012
  • Kaupungintalon Galleria, Hanko - 2013
  • Kiasma Modern Művészetek Múzeuma, Helsinki - 2013
  • EMMA Modern Művészetek Múzeuma Espoo - 2015
  • Amos Anderson Művészeti Múzeum, Helsinki – 2016[9]

Díjak, ösztöndíjak[szerkesztés]

Irodalom[szerkesztés]

  • Kalin, K.: Mint egy folyó a tájban (Art Aurea - 1987/4.)
  • Sarajas-Korte, S.: A fa a finn szobrászatban (Helsinki - 1987)
  • Vihanta, U.: Zoltan Popovits (Helsinki - 1987)
  • Siltavuori, E.: Modern totemek (Form Function Finland - 1988/2.)
  • Móser Z.: A szobor rejtette titok. Popovits Zoltán, a szobrász és ékszerész (Művészet - 1989/3.)
  • Siltavuori, E.: Az új ékszer: fény, vágy, mítosz és magány (Form Function Finland - 1990/4.)
  • Bell, M. L.: Zoltan Popovits (Helsinki - 1991)
  • Ilvas, I.: Utazás Zoltan Popovits világába (Helsinki - 1991)
  • Zoltan Popovits - Az első 25 év (Helsinki - 1991)
  • Dr. Koós Judith - Ezer év finn ékszerei (Budapest - 1997)
  • Napút 7. - Irodalom, művészet, környezet (Masszi Kiadó - 1999)
  • Christina RozsnyaiPopovits Zoltán (Budapest - 2006)
  • Wehner TiborFurcsa, különös, fájdalmas szépségek - Popovits Zoltán szobrászatáról (Budapest - 2016)

Film[szerkesztés]

  • Kernács G.-B. Farkas T.: Holdezüst - Látogatás Popovits Zoltán szobrászművésznél, MTV, 1989[24]

További információk[szerkesztés]

Megjegyzések[szerkesztés]

  1. Magántulajdonban.
  2. 25 különleges ékszer darab, amely kollekció Popovits Zoltán 25 éve tartó munkásságának alkalmából készült.Az onyx faragványokat Dieter Lorenz készítette.
  3. Magántulajdonban.
  4. A "Surf" mosószergyártónak készített alkotás.
  5. Szintén a "Surf" mosószergyártónak készített alkotás.
  6. Magántulajdonban.
  7. Valójában szerszám, nevezetesen egy üllő.
  8. Az Ebro torkolatától a Genuai-öbölig terjedő partvidéken fellépő szárazföldi szél
  9. Magántulajdonban.
  10. Finn találmányokkal kapcsolatos alkotásokról van szó: KP-31 géppisztoly, rozskenyér, Molotov-koktél, Nokia telefon
  11. Popovits Zoltán egyik legparányibb női alakot ábrázoló szobra.Teljes magassága:29 mm.
  12. Leginkább Káin átoknak és Káin pecsétjének emlegetik, melyet Istentől kapott azért, mert megölte testvérét és ezáltal elkövette a legnagyobb bűnt, a testvérgyilkosságot.

Jegyzetek[szerkesztés]

  1. 076208A5-265F-43BA-A7D9-0353082DF749, 2017. október 9., Zoltan Popovits
  2. MEHI – Media Art Database
  3. Keidas / Oasis. HAM Helsinki.fi/en. [2016. december 20-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2016. december 7.)
  4. a b Colorado
  5. a b Balassi
  6. a b c d e Artportal
  7. Bp.aukció
  8. Valjakka
  9. a b Helsingin Sanomat
  10. Kortárs magyar művészeti lexikon I–III. (szerk. Fitz Péter, Budapest, Enciklopédia Kiadó, 1999–2001) ISBN 963-8477-44-X. Eger.hu. [2014. szeptember 4-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2014. február 19.)
  11. a b Kerékgyártó
  12. M-L Bell 1991
  13. a b Finland.hu
  14. a b Győr.hu
  15. a b Magyar Közlöny
  16. Rappai Zsuzsa művészettörténész jegyzete. Finn Nagykövetség honlapja. (Hozzáférés: 2014. február 20.)
  17. a b c d ZetArt 2016
  18. Wehner Tibor író, művészettörténész beszédének részlete, Popovits 1999-es egri kiállításának megnyitóján
  19. Köztérkép
  20. Városimázs
  21. Ami Eger
  22. Őket tüntették ki Pro Agria díjjal. Eger Hírek.hu 2016
  23. A Magyar Kultúra Napja Egerben. Eger.hu 2016
  24. MTV műsor 1989. július 31. hétfő. Blogspot.co.uk

Források[szerkesztés]

Érdekességek[szerkesztés]